29 octubre 2007

2001 - Cloaka Company - "Desde Las Sombras" - [2H España]

Cloaka Company es un grupo de Hip-hop zaragozano formado por Hazhe (Dj), Xhelazz (Mc), Erik B. (Mc) y Fran FueTheFirst (Mc).
El comienzo de los integrantes de Cloaka Company data de 1994, aunque hasta 1996 no crearon su primer grupo: Imperio, que posteriormente se llamó Olimpo, junto a otros mcs zaragozanos.

En 2003 editaron su primer y único disco como grupo, de título "Verso Municcione". En él se incluían nuevas versiones de antiguos temas existentes en una maqueta anterior del grupo.

Actualmente, el grupo se encuentra parado debido a problemas con su compañía discográfica. Estos problemas hicieron que Hazhe anunciase su retirada del grupo para centrarse musicalmente en su grupo junto a Rapsusklei. Este parón ha sido aprovechado por sus integrantes para desarrollar sus carreras en solitario.

Ya por separado, Erik B. edita en 2005 su primer disco en solitario: "Larga vida al rey". Por otra parte, Xhelazz edita un maxi con Rap Solo, la compañía discográfica de Violadores del Verso después de lanzar varias maquetas.



Nombre Del Album: Desde Las Sombras
Intérprete: Cloaka Company
Colaboraciones:
Producido:
País: España
Año: 2001


Track List

  1. Intro
  2. Que Prefieres
  3. Class
  4. Pijama
  5. Sermón
  6. Una Duda
  7. Interludio
  8. Suprema Mierda
  9. Falsos De La Vida
  10. Llevaré El Peso
  11. Policía
  12. Suprema Mierda Remix
  13. Outro

19 octubre 2007

2006 - ZPU - "El Hombre De Oro" - [2H España]

Solo puedes escapar si tienes un corazón de oro”. Este es el verso con el que ZPU cierra su primer LP en solitario (Hombre de Oro, Enkömen Rec. 2006). Cómo escapar de esta sociedad o cómo alcanzar libertad son preguntas que todos nos hacemos, y que esa frase responde así. Siendo puro, creyendo en tí mismo, defendiendo a los tuyos, dejando que tus sentimientos vean la luz y afloren de tu interior. Siendo consciente, crítico y valiente.



Y así es este álbum que este mc de la ciudad condal nos trae, después de su paso por el grupo Magnatiz, con el que editó dos álbumes y otros tantos maxis, y con el que se pateó gran parte de la geografía española en las giras de presentación de esos trabajos. Todo esto ha hecho que ZPU haya adquirido la experiencia necesaria para hacer un debut como dios manda; completo y del mejor nivel. “Yo creo en las cosas bien hechas y en el talento, y en trabajarlo con paciencia. Me siento feliz de haber hecho este álbum sin prisas, con tiempo para que lo que quería expresar saliera a la luz.”



Pues con esa experiencia llega el “Hombre de oro”, que además aporta su agresividad, sus mordiscos, su forma única y directa de decir las cosas sin medias tintas. Cada tema es una idea, un punto de vista, un sentimiento, un mensaje lanzado a los oídos de las personas que se plantean las cosas. Como ejemplos encontramos temas como “Mentirosos”, un guantazo a los que gobiernan el globo, “Palabras de honor”, que muestra el respeto y el amor por la familia, o “Más que ayer”, un repaso a su pasado y una mirada a su futuro.



“Hombre de oro” ha sido grabado, mezclado y masterizado en Lebuqe Studios por SOMA, y cuenta con producciones de él mismo y de otros reconocidos productores de la escena: Nikoh E.S., Dj. Joaking (Arma Blanca), El Bardo y Dj. Edison (Nos Miran Mal Prod.). En lo que a colaboraciones de mc´s se refiere, ZPU cuenta en sus canciones con la presencia y el estilo de gente como M24 (Makizars, París), Nach, Abram, Suko, Maikro, Marco Fonktana y Pumpkin. Nombres conocidos y otros que (por ahora) lo son menos; nombres nacionales y otros de fuera de nuestras fronteras que se dan cita en este LP para aportar sus textos a cada canción, a cada concepto.


2006 es el año. ZPU es el nombre. Vas a volver a creer en el rap.




Nombre Del Album:El Hombre De Oro
Intérprete: ZPU
Colaboraciones: Nach, Pumpkin, Marco Fontana, Maikro, Abram, Suko, M24
Producido: Enkomen Records, Lebuque Studios, Soma, Nikoh E.S., Dj. Joaking, El Bardo y Dj. Edison
País: España
Año: 2006

13 octubre 2007

2001 - La Etnnia - "Stress, Dolor Y Adrenalina" - [2H Colombia]


El disco contiene 14 cortes, con producciones oscuras y minimalistas, donde predomina la angustia, con tempos predominantemente lentos, donde en ocasiones hay arreglos clásicos (cuerdas, órganos, etc…) y que en más de un tema recuerdan ligeramente a Cypress Hill.

Las letras en su mayoría hablan sobre la dureza de las calles en Colombia, el odio, el mantenerse alerta, la maldad, la traición, la dificultad para sobrevivir, para salir de un entorno que atrapa y que casi nunca muestra una luz de esperanza. Sin embargo también tiene algún pequeño hueco para el egotrip, con detalles en algunas canciones y metiéndose de lleno en la canción "ETNNIA Squadra".

En cuanto a la rima, su interpretación es templada, sin grandes alardes vocales ni gran velocidad, notándose ligeramente el acento colombiano y siempre mostrando convicción y credibilidad. En referencia a las letras, aparte del retrato de la cruel y violenta realidad en la que viven, destacan los momentos en que utilizan metáforas, como "En el ruedo", donde una letras de aires taurinos explican la dificultad para sobrevivir.

En definitiva, "stress, dolor y adrenalina", es una muestra interesante del Hip Hop que se cuece en Sudamérica y que además supone una buena forma de ver cómo se vive en los barrios de Colombia.


Nombre Del Álbum: Stress, Dolor Y Adrenalina
Intérprete: La Etnnia
Colaboraciones: Rocca Y PNO
Producido: 5-27 Records
País: Colombia
Año: 2001

Track List

  1. Intro
  2. La Saga
  3. En El Ruedo
  4. Skit (Billar)
  5. El Gran Fiazco
  6. Entre Barrotes y Azar II
  7. Conección Colombo Ft. Rocca & PNO
  8. Alto Calibre 09 Skit (Live)
  9. Etnnia Escuadra
  10. Realismo
  11. 1, 2, 3
  12. Fuckin' Ruta
  13. Skit (Laberinto)
  14. El Laberinto

08 octubre 2007

2007 - Eric El Niño - "Bienvenido Al Incendio" - [2H México]

Finalmente está listo el nuevo disco de Eric El Niño, Bienvenido al incendio.

Un disco más personal y maduro que marca un antes y un después en la escena del hip-hop hecho en México.

Editado por la dupla Freak es presidente / Balloon Mindstate, Bienvenido al incendio cuenta con producciones de Milio q, Justiniani y Zake, quien aporta 11 de los 13 tracks. Los scratches han corrido a cargo de nuestro Sr. Presidente DJ Freak, y contiene las colaboraciones al micro de Soul, Tino el Pingüino, Zake & Justiniani (P-One de Contraflujo). El disco también cuenta con las participaciones de tres personalidades importantes del rap español: Juaninacka y DJ Makei en el track “Desiderátum” y de All Day en las vocales de “Back in the days”, quienes grabaron con Eric en la ciudad de Sevilla durante el mes de abril de 2007.

Bienvenido al incendio fue grabado en las ciudades de México y Sevilla entre noviembre y abril de 2007, dando como resultado final un trabajo que muestra la evolución natural de alguien que se preocupa por entrenar sus raps de manera cotidiana. Asimismo, este trabajo muestra un lado más personal del MC exponiendo su calidad literaria como se puede escuchar en tracks como “Mi parte del pastel”, “Back in the days”, “El último blues” o “Los niños son felices”, primer sencillo que se desprende de este trabajo.

Eric El Niño es un MC perteneciente al colectivo Sonido Liquido que a la edad de 13 años se involucró en el circuito de freestyle. Desde entonces ha participado en importantes eventos nacionales e internacionales dejando claro que es uno de los mejores freestylers en habla hispana que existen.




Nombre Del Álbum: Bienvenido Al Incendio
Intérprete: Eric El Niño
Colaboraciones: Juaninacka, All Day, Soul, Zake, Justiniani, Tino
Producido: Zake, Milio-Q, Justiniani
País: México
Año: 2007


Track List


  1. Bienvenido Al Incendio
  2. Megalomanía
  3. Desiderátum Ft. Juaninacka & DJ Makei
  4. Beef
  5. Tino Magíster Ludi
  6. Los Niños Son Felices
  7. Mi Parte Del Pastel
  8. Dile Que No
  9. Back In The Days Ft. All Day
  10. El Dolor Es Un Droga Poderosa
  11. Cuando La Miel No Era Veneno
  12. Somos Ft. Justiniani, Zake & Soul
  13. El Último Blues

04 octubre 2007

2003 - Judío Y Freeman - "Antiguo Y Nuevo Pacto" - [2H Colombia]

Bueno, para todos los que les gusta disfrutar del buen hip hop colombiano; aquí les dejamos este gran trabajo de "El Judío" acompañado por "Freeman". "Antiguo Y Nuevo Pacto" es una producción finalizada en el año 2003, muy buenas canciones, gran variedad de temas tratados. En este CD hay desde temas de calle hasta temas filosóficos, un trabajo de gran calidad, como estos artistas ya nos tienen acostumbrados. Fuerte El 2H Colombiano!!!



Nombre Del Álbum: Antiguo Y Nuevo Pacto
Intérprete: Judío Y Freeman
Colaboraciones: El Solista, Animación Verbal
Producido: RCG
País: Colombia
Año: 2003


Track List


  1. Intro
  2. Parte Del Encanto
  3. Solo Mentiras Ft. El Solista
  4. Antes Que Nada
  5. Diez Tras Uno
  6. Baúl De Secretos
  7. Tienes Ignorancia
  8. Ayer Y Hoy
  9. Lo Que El Viento Nos Dejo
  10. La Maria Juana Ft. Animación Verbal
  11. Cuándo, Cómo, Y Por Qué? Ft. El Solista
  12. Pasión Por La Melodía Hip Hop
  13. Estado Mental
  14. Así Es
  15. Salir
  16. Bonus
  17. Bonus 2

03 octubre 2007

2006 - Laberinto - "A Mitad Del Camino" - [2H Colombia]

Laberinto nace como grupo en octubre de 1998 , hace ya 8 años , motivados por el gran amor al HipHop 2 Mcs de la ciudad de Medellín ( Carvajal & Jr Ruiz ) deciden unirse y formar esta familia , luego de andar en la búsqueda de una identidad aparece Leo Torres quien aporta su voz para darle el sello personal a este grupo. Fue en 1999 que laberinto conoce a Sociedad Fb7 con los cuales encuentran buena energía y allí empieza a nacer un proyecto llamado ESFERA AZUL , dicho proyecto fue grabado por los dos grupos en E.L.C records y posteriormente fue distribuido por varias partes del país inclusive fuera de el. Ya en el año 2000 ingresa a la familia laberinto el Flak-O que por su carisma y buen aura se gano la confianza de todos y también cumple su rol como líder en VIVO y de maestro de ceremonias en la escena local. Desafortunadamente en ese año uno de los fundadores de laberinto decide abandonar el grupo y como consecuencia el grupo pensó en tenderle la invitación a otro MC de la ciudad, uno de los pioneros en el movimiento HipHop paisa, su A.K.A es El Mocho y paso por distintas agrupaciones en su larga historia musical. 2001 fue un año clave para el grupo, pues fue en el mismo que en la ciudad se realizaron algunos festivales importantes y fue en estos que laberinto se empezaba a mostrar de gran manera a tal punto de sacar su primer DEMO llamado EN LAS CALLES y por este demo fueron invitados Nacionales en HipHop al parque en el 2002 , el festival de HipHop mas importante de Suramérica. Ya para el 2003 el grupo se redujo a solo 2 MC s ( Jr Ruiz & El Flak-O ) Debido a distintas circunstancias que hacen que los seres Humanos hagan un alto en el camino. Desde ese año laberinto comienza un nuevo proceso llamado A MITAD DEL CAMINO , el cual hace referencia a todos los que dejan sus sueños a mitad del largo camino que estamos cruzando , este proyecto muestra sus frutos en el año 2006 con su primer Álbum A MITAD DEL CAMINO con invitados como Animación verbal, Mc Kno , Lupa & Medina de FB 7 , Dj Luigi , Nana Morales, Wildary, Siniestras conspiraciones de Barranquilla , Mc Haze de Atlanta, MC D Machado de Aruba , Leo T ex integrante de laberinto, Dahianna , Elerick de Zona 8. Laberinto hoy día pertenece al colectivo REPUBLIKA UND , al cual pertenecen también grupos como Zonata crew , Fb7 , Mc Kno , Dj Luigi y otros grupos que producen también bajo este sello.


Nombre Del Álbum: A Mitad Del Camino
Intérprete: Laberinto
Colaboraciones: Dahianna, Mc K-No, Siniestras Conspiraciones, Mc Haze, Nana Morales, Wildary, Lupa Y Medina [FB7], Mc D Machado, Elerik [Zona 8], Animación Verbal
Producido: FB7 Studios, República UND
País: Colombia
Año: 2006


Track List

  1. Entrando Por Sudamérica
  2. Máquina De Sueños
  3. Falsa Actitud
  4. El Club De La Pelea Ft. Siniestras Conspiraciones
  5. Diferente
  6. Un Mc Ft. Mc Haze
  7. En Línea Recta Ft. Nana Morales, Wildary
  8. Juan Morales
  9. Mi Razón Ft. Lupa [FB7]
  10. A Mitad Del Camino
  11. La Jaula De Oro
  12. No Quiero Ver Ft. Mc D Machado, Medina [FB7]
  13. No Dudes Más
  14. Lo Conocí En La Calle
  15. Vida En Colores Ft. Elerik [Zona 8]
  16. Confesión
  17. A Tí Mamá
  18. A Kilómetros Ft. Animación Verbal

01 octubre 2007

Como Nació El Hip Hop [ Primera Parte ]

"Orígenes de una forma musical que habría de atravesar barreras y fronteras"

No siempre tenemos la oportunidad de ver nacer un nuevo género musical y precisar exactamente cuándo, cómo y por qué surgió. Los orígenes del hip hop o música rap pueden ser rastreados al South Bronx en la ciudad de New York, a mediados de los años 70. Su origen fue bastante interesante. De la misma manera que en el curso de la evolución, las aletas de los peces llegaron a convertirse en manos o pies, la evolución de la música “disco”, popular en aquella época, sin proponérselo, ayudó a que surgiera el hip hop. En un principio, cientos de jóvenes negros que danzaban al ritmo de dicha música, contaban en los intermedios con la presencia de un maestro de ceremonias (o MC), el cual entre canción y canción soltaba sus propias retahílas acerca de esto y aquello y lo de más allá, mientras que un “disc jockey” (o DJ, el encargado de seleccionar y poner los discos) preparaba la siguiente tanda musical. Sin embargo, el MC, quien a la vez que animaba a la gente a bailar, contaba anécdotas personales o chistes, sin saberlo estaba plantando la semilla de lo que sería el rap. De ser un simple instrumento más del espectáculo, pasaría a convertirse en el espectáculo mismo.

Russell Simmons, a quienes muchos consideran como “el padrino del rap”, explica lo siguiente acerca de sus orígenes: "Creo que se trataba de un grupo de muchachos que se rebelaban contra la música disco. Me parece que en los setentas, el disco fue una música creada por los productores musicales, quienes decidieron cuál era el tipo de música que la gente debería tener. La música rap fue una rebelión por parte de la gente para hacer valer lo que en realidad quería y que no estaba obteniendo de los productores. Los productores y las compañías estaban muy lejos de las calles. La gente simplemente creó algo para sí misma”.

Sin embargo, sus comienzos no fueron tan fáciles, ya que sus iniciadores tuvieron que batallar precisamente contra esa música disco, y al crear un nuevo ritmo, crearon también lo que a la música disco le faltaba: contenido. Recogiendo una tradición similar a la de los antiguos juglares del medioevo europeo, quienes iban de pueblo en pueblo como si fueran periódicos cantados, repartiendo noticias y entretenimiento, los raperos empezaron a contar sus historias personales y como los juglares, también lo hicieron en verso.

Daryl McDaniels, un miembro del grupo de rap, RUN DMC, nos ofrece su punto de vista sobre el nacimiento del hip hop:
"Los DJs y los MCs se separaron de la música disco, y así fue como empezó la cultura hip hop. Se fueron a los parques, a las calles, a las fiestas caseras y a los centros pequeños de los vecindarios. De modo que en verdad el hip hop evolucionó de la música disco cuando la gente no quería oír al MC y al DJ presentando su acto. Fue así como el DJ y el MC se fueron con su música a otra parte".

En esas parques y calles comenzaron a contar y a cantar de situaciones de opresión, discriminación e injusticia. En un principio, el hip hop estaba asociado a un grupo reducido de jóvenes, había nacido en el ghetto y en el ghetto estaba contenido. En su artículo: “Los orígenes del rap”, Kwaku Person-Lynn nos explica: “Los músicos profesionales no lo miraban con mucho respeto y para los estudiosos no existía. No estaban ni cerca de saber que aquella cosa que los jóvenes estaban creando representaría una revolución en la música”.

Y aquella revolución en la música traería consigo una revolución en el pensamiento: todos los sentimientos contenidos, todas las frustraciones cotidianas, todos los anhelos aplazados y todas las historias sin contar, por fin contarían con un medio de expresión. Todos aquellos que no tenían acceso a los medios de comunicación y que eran ignorados por los mismos, crearían su propio medio de comunicación, poético, militante y airado a la vez. Fue así como en 1979 el rap se salió de la camisa de fuerza que lo contenía y dos discos sencillos de rap salieron al mercado y se convirtieron en un verdadero éxito musical: el rap había nacido oficialmente.

Junto con el rap, había nacido también una cultura asociada al mismo, la del llamado hip hop (como también se nombraría al rap): los componentes del rap marcarían el derrotero. Al MC (o rapero) y al DJ (ahora el músico) se le habían unido otros dos elementos de la cultura urbana creada en el ghetto: el “breakdancing” y el grafiti. El “breakdancing” tuvo un parto netamente callejero y algunos trazan sus orígenes a los pandilleros neoyorquinos, quienes para mediar sus diferencias recurrían al baile, y quien exhibiera los pasos más elaborados y complejos, resultaba siendo el ganador. El grafiti o la pintura en murales con “sprays” o rociadores de pintura, expresaba una visión del mundo a través de dibujos y palabras, hasta crear verdaderos murales por su complejidad artística y su calidad visual. Para muchas personas, el grafiti era visto tan sólo como “vandalismo”, sin ocurrírseles si quiera que el grafiti es un arte tan antiguo como la humanidad misma. La palabra “graffiti” de origen italiano, se usó para referirse a las inscripciones que se hacían en las catacumbas de la antigua Roma. Tenemos ejemplos de grafiti en todo el mundo antiguo, desde Egipto hasta Pompeya, claro está que de un tipo diferente.

Podemos ver, en resumen, que el hip hop o rap reúne elementos que la humanidad ha usado ya en el transcurso de su historia: los versos noticiosos de los juglares, el baile como expresión artística y cultural, las imágenes visuales plasmadas en superficies públicas y la música que lleva el ritmo de todas las demás expresiones a la vez que acompaña. (créditos a Mario Lamo)

Los orígenes Del Rap: Evolución y Difusión [ Segunda Parte ]

"Del arrabal al ghetto, la música sigue haciendo historia"

Un preámbulo histórico El tren del “sueño americano” había partido, pero en la estación se quedaban ciertos pasajeros para quienes el sueño no tenía cupo. Curiosamente, sus ancestros, siglos atrás, sí habían tenido cupo en los barcos esclavistas que los habían arrebatado de sus tierras natales para traerlos de África a América. Muchos habían muerto en la travesía al ser transportados como animales, encadenados, en espacios tan pequeños que parecían ataúdes, cruda metáfora del que es llevado a su muerte en vida. Aunque la esclavitud había sido oficialmente abolida en los EE. UU. en 1865, al final de la Guerra Civil, la mentalidad esclavista no había manera de abolirla por medio de un decreto, y la expresión más clara de dicha mentalidad era el racismo. Para justificar el esclavismo, el negro tenía que ser convencido de su propia inferioridad, a los blancos no había qué convencerlos de nada, ya se creían superiores, y para ello se generaron cientos de estereotipos como mecanismo de dominación. Las plantaciones de tabaco de Virginia del siglo XIX enriquecerían a sus dueños blancos y acabarían con las vidas de miles de esclavos y cuando los “padres de la patria” proclamaron que “todos los hombres fueron creados iguales”, obviamente se referían a los hombres blancos como ellos, pues algunos de ellos eran o habían sido dueños de esclavos.

Adelantemos el reloj histórico un siglo para situarnos en 1964: han pasado casi 100 años desde que los esclavos fueran emancipados, pero la discriminación y segregación contra los negros continúa y nos encontramos en medio de la lucha por los derechos civiles. En 1955, Rosa Parks, iniciaría un movimiento de desobediencia civil al negarse a cederle su asiento en un bus a un pasajero blanco, como se lo exigían las leyes. El reverendo, Martin Luther King, utilizaría esta misma desobediencia civil como arma de su movimiento por los derechos civiles, la desegregación y el derecho al voto. Fue así como en 1964 y en gran parte gracias a su movimiento, que se pasaría el Acta de Derechos Civiles que haría ilegales la discriminación laboral y la segregación escolar. King sería asesinado en 1968 y los negros estadounidenses perderían a una de sus voces más claras y luchadoras en la búsqueda por la igualdad y la justicia. Es aquí cuando llegamos al Bronx, en New York City, donde los jóvenes sumergidos una vez más en la desigualdad y falta de oportunidades del ghetto han creado este nuevo medio de expresión política y cultural: el rap.

Nace un nuevo Tupac Los líderes perdidos en las décadas pasadas, como el reverendo King y Malcolm X, también asesinado por señalar las injusticias del sistema contra los negros, son ahora reemplazados por jóvenes nacidos en el ghetto que logran articular la historia de la miseria en la que les ha tocado vivir por medio de un discurso que a la vez que entretiene crea conciencia política. Y es precisamente un hijo de una mujer que fuera parte de las “Panteras Negras”, el partido político que encabezara la lucha de los negros durante los años setenta, el que reúne en el rap la tradición oratoria de los grandes líderes negros con su discurso político y el arte para darle al rap un contenido contundente. Su nombre: Tupac Amaru Shakur.

Considerado por muchos como el mejor artista que diera el hip hop, en un principio su rap, lleno de poesía, hablaba en contra de las injusticias y la discriminación. Tupac había nacido en Brooklyn, en 1971 y su infancia sería como la infancia del mismo rap, llena de altibajos y contradicciones: su madre lo había criado sola y su padrastro había sido condenado a 60 años de cárcel por asalto a mano armada. La primera canción de rap que compone es acerca del control de armas, después de que su mejor amigo fuera asesinado a balazos. A pesar de que nunca había tenido un récord policial, en 1991 Tupac es detenido por dos policías que lo acusan de atravesar a pie una calle por donde no debía. Él les pregunta a los policías que por qué lo han detenido por algo tan insignificante. La respuesta de la policía fue romperle la cabeza contra el pavimento. Tupac demandaría al departamento de policía por 10 millones de dólares, para finalmente recibir 42 mil dólares de indemnización.

Todas estas experiencias, aunadas a la conciencia política heredada de su madre, harían de Tupac, como su legendario homónimo de los Andes, un héroe a la vista de muchos jóvenes alienados en una sociedad que quería negar su existencia misma, pero como el Tupac Amaru original, también sería un héroe trágico. Tupac era miembro de la primera generación en crecer bajo la influencia de este estilo musical, el cual en 1996 lo lanzaría a la fama tras vender más de nueve millones de copias de su CD “All Eyez on Me” (Bajo la mirada de todos). Sin embargo, como reflejo de la sociedad misma, el rap no sólo cantaba acerca de la violencia de un sistema que había ejercido la violencia como medio de control y de dominación, sino que la vida misma de los artistas del rap se mezclaba con dicha violencia.

Shakur sería poco después acusado de asalto sexual y encarcelado por ello, a pesar de que él nunca se declaró culpable. Aunque ya había sobrevivido a un intento de homicidio tras recibir 5 balazos, en 1996 sería asesinado, supuestamente por su rivalidad con otros cantantes de rap: las batallas de las pandillas juveniles de las costas Este y Oeste cobraba una víctima más. El racismo y la falta de oportunidades había dado también vida a otro sistema de resentimiento y muerte: la violencia pandillera. Sin embargo, hasta el último minuto de su vida, Tupac, tuvo una gran claridad sobre el papel que jugaba su música y cómo la música le daba el poder que de otra manera no hubiera tenido. Él decía: "La única cosa que los EE. UU. respeta es el poder, y los que están en el poder nunca conceden nada”. Y tal vez, presintiendo la forma en que habría de morir, afirmaría: "Siempre pasa lo mismo, los negros que quieren cambiar el mundo, mueren, y no mueren como la gente regular, mueren de una manera violenta”.

El rap se comercializa y se difunde El rap llegaría con el tiempo a convertirse en un estilo musical que los productores de discos no podían ignorar por un sencillo motivo: producía grandes ganancias, y de sus orígenes rebeldes y políticos pasaría a convertirse en gran parte en otro sofisma de distracción, gracias a MTV y a la radio comercial. Sin embargo, las semillas del rap atravesarían océanos y germinarían en tierras lejanas, donde muchos jóvenes criados y acorralados en ambientes urbanos deshumanizados, entenderían que el rap, por primera vez en la vida, les daba un medio para contar y luchar contra su propia opresión.

Desde Argelia hasta Buenaventura y desde Filipinas a Cartagena, el rap empezaría a llenar un vacío en el alma de miles de jóvenes que al igual que sus contrapartes estadounidenses en los orígenes del rap, no se veían representados por una música que no contaba nada acerca de sus vidas ni tenía qué ver con sus luchas y sufrimientos. El rap, por ejemplo, nació en Argelia en 1988, como un movimiento de protesta por el alto costo de la vida y el mal sistema educativo. A Buenaventura, tal como lo narra el documental: “Resistencia: El hip hop en Colombia”, llegaría cuando los polizones de vuelta de su viaje al norte, traerían esta forma musical a su tierra natal y de allí se extendería a las principales ciudades colombianas.

Hoy en día en los EE. UU. dos de cada 10 discos que se venden son de hip hop, reporta la revista “Ebony”, y lo más curioso de todo, es que el 80% de lo compradores son blancos. El hip hop ha atravesado barreras culturales, raciales y geográficas y aunque ha sido asimilado en gran parte por el comercialismo del sistema, para sus verdaderos cultores siempre traerá un mensaje de rebeldía, o como lo resumiera Tupac Amaru Shakur refiriéndose a su música: "Yo nunca incite a la violencia sin sentido contra ningún ser humano. Yo soy el que ha sido oprimido. Pero nunca seré una víctima otra vez”. Y en eso consiste exactamente el rap, en contar y cantar en contra de la opresión, para que el sistema que nunca se disculpó por haber creado la esclavitud y asesinado a millones de seres humanos, no siga cobrando más víctimas. (Créditos a Mario Lamo)

Otros links
http://www.hhgroups.com/cultura-hiphop/
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

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